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AI 아티스트

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Q1. 자기소개

#1. 직업, 전공, 관심 분야 등을 자유롭게 소개해 주세요.

안녕하세요! 3D 모션그래픽과 AI를 활용한 영상 및 비주얼 콘텐츠에 관심을 가지고 있는 19살 민세아입니다!

9살 때 처음 영상 제작을 접한 이후 편집, 모션그래픽, 3D 그래픽으로 관심 분야를 꾸준히 넓혀왔으며, 최근에는 AI를 활용한 이미지와 영상 제작에도 흥미를 느껴 다양한 작업을 시도하고 있습니다.

앞으로 3D와 AI를 비롯한 다양한 기술을 자유롭게 다루며 사람들에게 새로운 시각적 경험을 선사하는 영상 디자이너로 성장하고 싶습니다.

#2. AI 창작을 시작하게 된 계기와 그동안의 경험을 알려 주세요.

처음 AI 영상 제작에 관심을 갖게 된 것은 2025년 여름쯤, AI를 활용한 영상 콘텐츠가 점차 주목받기 시작하면서였습니다. 당시 AI 영상 제작에 대한 전문적인 지식은 부족했지만, 직접 경험해 보고 싶다는 호기심으로 여러 무료 AI 영상 제작 사이트를 찾아보며 3D 클레이 질감의 북트레일러 영상을 짧게 제작했습니다. 처음 접하는 기술이었기에 시행착오도 있었지만, AI를 통해 기존과는 다른 방식으로 영상을 제작할 수 있다는 점이 흥미롭게 다가왔습니다.

이후 올해 초 학교에서 AI 영상 제작 수업을 들으며 본격적으로 AI 창작을 경험하게 되었습니다. 팀 프로젝트를 진행하며 Runway, Suno, ElevenLabs, Google Flow 등 다양한 AI 툴을 접했고, 저는 메인 이미지 생성과 메인 영상 생성, 메인 편집을 담당했습니다.

이후 여름방학에는 그동안 배운 것을 바탕으로 혼자 하나의 AI 영상 작품을 완성해 보고 싶다는 생각이 들어 개인 프로젝트 〈DREAM.LOG〉를 시작했습니다. 학교 프로젝트에서 쌓은 경험 덕분에 혼자 제작하면서 이전보다 시행착오를 줄일 수 있었습니다. 동시에 여러 AI 생성 결과물을 하나의 작품처럼 연결하기 위해서는 캐릭터와 색감, 분위기 등 전체적인 톤앤매너가 일관되도록 프롬프트를 설계하는 능력뿐만 아니라, 화면에 등장하는 여러 요소를 섬세하게 구성하고 조율하는 능력 역시 중요하다는 것을 다시 한번 배웠습니다.

Q2. <Dream.log>에 대하여

🔗 수상작 <Dream.log>는 AI-Kive에서 감상하실 수 있습니다

#1. 공모전에 참여한 계기가 있으신가요?

〈Dream.log〉는 처음부터 공모전 출품을 목적으로 제작한 작품은 아니었습니다. 여름방학 동안 개인 AI 영상 프로젝트를 완성해 보고 싶다는 마음으로 시작해 약 한 달간 공들여 작업한 결과물이었습니다.

작품을 완성한 후, 많은 시간과 애정을 들인 만큼 더 많은 사람들에게 선보일 기회가 있으면 좋겠다고 생각했습니다. 출품할 수 있는 공모전을 찾던 중 AI-Kive 영상 공모전을 알게 되었고, 〈Dream.log〉를 출품하게 되었습니다.

#2. 수상작을 제작한 계기와 담고 싶었던 메시지가 있나요?

고등학교 3학년으로서 진로와 미래를 고민하는 시기였기에 ‘꿈’은 제게 가장 애정 깊은 주제였습니다. 그래서 이번 작품에 꿈, 미래, 상상이라는 키워드를 담고자 했으며, 인간의 ‘Dream(꿈)’과 컴퓨터 기록을 뜻하는 ‘Log’를 결합해 〈Dream.log〉라는 제목을 붙였습니다.

작품은 어린아이 ‘유시아’가 AI 로봇 ‘솜니’에게 꿈과 상상하는 법을 알려주고, 시간이 흘러 어른이 된 유시아가 현실에 지쳐 꿈을 잃어버렸을 때 솜니가 다시 꿈을 되돌려주는 이야기를 담고 있습니다. 인간과 AI가 일방적인 관계가 아닌, 서로에게 영향을 주며 가능성을 넓혀주는 존재라는 메시지를 표현하고자 했습니다.

#3. 실제 제작 과정에서 어떤 AI 툴을 사용했고, 작업은 어떤 흐름으로 진행됐나요?

전체적으로 기획과 스토리 구성 → 음악 제작 → 글 콘티와 캐릭터 디자인 → 이미지 생성 및 보정 → 영상 생성 → 편집 및 후반 작업의 순서로 제작했습니다. AI가 결과물을 한 번에 완성해 주는 방식보다는, 각 단계에서 여러 AI 툴을 목적에 맞게 활용하고 필요한 부분은 직접 수정하면서 하나의 작품으로 완성해 나갔습니다.

먼저 시놉시스를 구성해 전체적인 이야기의 흐름을 잡았습니다. 이후 ChatGPT를 활용해 스토리를 보완하고 노랫말을 작성했습니다. AI가 생성한 가사를 그대로 쓰기보다는 전달하고자 하는 메시지와 자연스러운 흐름에 맞춰 직접 다듬었습니다.

완성된 영문 가사는 Suno를 활용해 음악으로 구현했습니다. 몽환적인 분위기를 바탕으로 6~7세 아이가 부르는 듯한 목소리와 통통 튀는 신나는 느낌을 연출하고자 했습니다. 특히 영상이 끝난 후에도 멜로디가 귀에 남을 수 있도록 훅 부분의 중독성에 신경 쓰며 다양한 프롬프트를 시도했습니다.

음악이 완성된 후 리듬과 가사에 맞춰 글 콘티를 작성했고, 스케치해 둔 캐릭터를 바탕으로 캐릭터 시트를 제작했습니다. 2D가 아닌 3D 애니메이션 형태로 제작하되 흔히 볼 수 있는 정형화된 AI 3D 캐릭터 스타일은 피하고자 했으며, 구상했던 고유의 생김새와 특징을 유지하는 데 중점을 두었습니다.

캐릭터 시트 완성 후 글 콘티를 바탕으로 ChatGPT에서 장면별 이미지를 제작했습니다. 작품 전체의 통일성을 위해 색감, 조명, 분위기 등 톤앤무드 가이드를 미리 정리해두고 생성 시 지속적으로 반영했습니다. 세부적인 보정이나 색감 수정이 필요한 경우에는 Photoshop을 활용했습니다.

이후 완성된 이미지를 Gemini에 전달하여 원하는 캐릭터 움직임과 카메라 무빙, 사용할 생성 모델 등을 반영한 Runway용 영문 프롬프트를 작성했습니다. 이를 바탕으로 Runway에서 영상으로 생성했으며, 주로 Kling 3.0과 Seedance 2.0 모델을 활용했습니다.

생성된 영상 클립은 Premiere Pro에서 1차 컷 편집을 마친 후 After Effects로 가져와 CRT 효과 등 시각 효과를 연출했습니다. 마지막으로 다시 Premiere Pro에서 음악에 맞추어 가사 자막을 삽입하며 작업을 최종 마무리했습니다.

#4. 작업 중 가장 힘들었던 순간은 언제였고, 어떻게 해결했나요?

제작 과정에서 신경 써야 했던 부분 중 하나는 AI 영상 생성에 사용되는 크레딧의 제한이었습니다. 처음부터 많은 크레딧을 사용하기보다는 비교적 적은 크레딧으로 먼저 영상을 생성해 결과를 확인했습니다. 그 결과를 바탕으로 움직임이나 카메라 무빙 등 프롬프트에서 수정해야 할 부분을 찾아 보완한 뒤 재생성하는 방식으로 작업했습니다.

또 다른 난관은 캐릭터의 일관성 유지였습니다. 정지 이미지에서는 캐릭터가 잘 구현되었더라도 영상 생성 과정에서 AI가 이목구비나 디테일을 임의로 변형하는 경우가 있었습니다. 특히 움직임이 크거나 뒷모습이 나오는 장면에서 이러한 현상이 잦아, 프롬프트를 세밀하게 수정하고 재생성하는 과정을 반복하며 일관성을 유지했습니다.

이전 프로젝트에서 많은 시행착오를 겪었던 경험 덕분에 이번에는 문제가 생겼을 때도 원인을 파악하고 수정하는 과정이 훨씬 수월했습니다. 이전의 실패와 시행착오가 다음 작품에서는 제작 노하우가 될 수 있다는 점을 직접 느낄 수 있었습니다.

Q3. 나의 작업 세계

토스 모션그래픽

Pretty Girl 타이포그래피

Lemonade 타이포그래피

Showreel

#1. 본인만의 '작업 철학'이 궁금합니다.

저는 영상을 제작할 때 전체적인 톤앤무드와 색감의 일관성을 가장 중요하게 생각합니다. 작품마다 전달하고자 하는 분위기를 먼저 고려한 뒤, 그에 어울리는 하나의 주된 색감을 정하고 영상의 처음부터 끝까지 시각적인 통일성이 유지될 수 있도록 작업하는 편입니다.

또한 영상은 여러 장면이 연속해서 이어지는 매체이지만, 어느 장면에서 멈추더라도 하나의 디자인처럼 보였으면 좋겠다는 생각을 가지고 있습니다. 그래서 움직임뿐만 아니라 각 장면의 구도와 색감, 그래픽 요소의 배치 등 디자인적인 부분도 중요하게 생각합니다.

결국 제가 추구하는 방향은 전체 흐름이 자연스럽게 이어지면서도, 개별 프레임 하나하나가 시각적 완성도를 갖춘 영상을 만드는 것입니다.

#2. AI 창작자로서 바라보는 미래

AI 기술의 발전으로 기존에 1인 제작으로 구현하기 어려웠던 다양한 연출이 가능해졌고, 창작자의 표현 범위도 크게 확장되었습니다. 저 역시 AI를 도구로 활용하면서 상상 속 아이디어를 훨씬 자유롭게 영상으로 구현할 수 있게 되었습니다.

하지만 AI가 아무리 고도화되더라도 인간 창작자를 완전히 대체할 수는 없다고 봅니다. 결국 AI를 활용해 무엇을 만들 것인지 결정하고, 수많은 결과물 가운데 무엇을 선택하고 어떻게 발전시킬지 판단하는 것은 인간의 역할이라고 생각합니다.

그래서 앞으로의 AI 창작자에게는 자신만의 이야기를 기획하고 작품의 방향을 결정할 수 있는 능력이 더욱 중요해질 것이라고 생각합니다. 저 역시 변화하는 AI 기술을 적극적으로 익히면서도, 기술 자체에 의존하기보다는 제가 전달하고 싶은 이야기를 중심으로 AI를 활용할 수 있는 창작자로 성장하고 싶습니다.

Q4. 아티스트님의 계획이 궁금해요.

#1. 작품 제작 이후 어떤 변화나 성과가 또 있었나요?

〈Dream.log〉완성 후 AI-Kive 영상 공모전에서 수상하며 시상식에 직접 참석했던 경험이 가장 기억에 남습니다.  개인적인 도전으로 시작한 작품이 공모전 수상이라는 뜻깊은 결실로 이어지고, 이렇게 인터뷰를 통해 작업 과정을 나눌 기회까지 얻게 되어 매우 뜻깊은 이력이 되었습니다.

또한 〈Dream.log〉는 앞으로 대학 입시를 위한 포트폴리오에도 활용할 예정입니다. 기획부터 AI 생성, 후반 편집까지 전 과정을 1인 제작으로 완수한 첫 프로젝트로서, 제가 지금까지 쌓아온 영상 제작 경험과 AI 활용 역량을 함께 보여줄 수 있는 작품으로 남게 되었습니다.

#2. 앞으로의 계획이 있다면 들려주세요.

앞으로는 지금보다 더 다양한 AI 툴과 영상 제작 방식을 공부하며 AI 활용 역량을 더욱 키워나가고 싶습니다. 현재는 대학 입시를 준비하고 있지만, 입시가 마무리된 후에는 새로운 AI 기술과 툴을 본격적으로 공부하며 지금보다 한층 발전된 작품을 제작해 보고 싶습니다.

지금까지는 주로 애니메이션 스타일의 AI 영상을 제작해 왔으나, 앞으로는 실사를 기반으로 한 AI 영상이나 현실에서는 구현하기 어려운 판타지적인 장면을 담은 영상 등 다양한 표현 방식에도 도전해 보고 싶습니다. 특히 실사 기반의 작업에서는 인물의 움직임과 카메라 무빙, 장면의 연결까지 자연스럽게 구현해 보는 것이 목표입니다. 또한 내년에도 AI KIVE 영상 공모전이 진행된다면 새로운 작품을 제작해 다시 한번 출품해 보고 싶습니다.

아직 도전해 보고 싶은 작업과 배우고 싶은 기술이 정말 많습니다. 하나의 분야에 한정되기보다 AI, 3D, 모션그래픽 등 다양한 기술을 익히고 저만의 방식으로 활용하며 꾸준히 성장해, 저의 영상으로 사람들에게 새로운 경험을 선사할 수 있는 디자이너가 되고 싶습니다.

인터뷰 요약본은 AI-Kive 소셜 채널에서 확인하실 수 있습니다.

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