《소원의 대가》**는 누구나 한 번쯤 품어봤을 **“원하는 것을 무엇이든 얻을 수 있다면 정말 행복해질 수 있을까?”**라는 질문에서 출발한 작품입니다. 한국 전래동화와 도깨비 설화에서 친숙하게 등장하는 도깨비 방망이를 단순히 복을 가져다주는 신비한 물건이 아니라, 인간의 욕망을 비추는 존재로 재해석했습니다. 처음에는 작은 소원을 이루어주는 행운처럼 보이지만, 원하는 것을 쉽게 얻을수록 여인의 욕심은 커지고 결국 그 선택에 대한 대가를 치르게 됩니다. 작품에서 가장 중요하게 표현하고자 한 것은 욕망 자체보다 욕망을 대하는 인간의 태도입니다. 가난에서 벗어나고 더 나은 삶을 원하는 마음은 자연스럽지만, 그것이 끝없는 소유욕으로 변하고 타인에 대한 연민마저 잃게 되는 순간 축복은 저주로 바뀝니다. 굶주린 사람을 외면하는 장면은 이러한 변화가 가장 분명하게 드러나는 전환점입니다. 영상의 시각적 변화 역시 인물의 내면을 따라가도록 기획했습니다. 소원이 이루어질수록 화면은 화려하고 따뜻한 금빛으로 변하지만, 욕망이 깊어지고 대가를 치르기 시작하면서 점차 먹색과 청회색이 화면을 지배합니다. 특히 검은 연기와 비, 한국적인 산세와 한지·수묵화의 질감을 활용해 전래동화의 정서를 유지하면서도 영화적인 판타지 분위기를 표현하고자 했습니다. 마지막에는 여인이 처음 방망이를 발견했던 장소로 다시 돌아오게 함으로써 이야기의 시작과 끝을 연결했습니다. 여인은 사라지고 낡은 옷과 방망이만 남지만, 또 다른 사람이 방망이를 발견하면서 이야기는 완전히 끝나지 않습니다. 이는 욕망이 특정한 한 사람만의 문제가 아니라 누구에게나 반복될 수 있는 선택임을 의미합니다. 결국 《소원의 대가》는 “무엇을 가졌는가”보다 “그것을 얻은 뒤 어떤 사람이 되는가”가 더 중요하다는 메시지를 한국적인 판타지 동화의 형식으로 전달하고자 기획한 작품입니다.