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AI 아티스트

• 팀 '짱이야' (장유정, 이지은) | 인스타그램

Q1. 자기소개

#1. 직업, 전공, 관심 분야 등을 자유롭게 소개해 주세요.

안녕하세요, 「내일의 봄에게」를 만든 팀 '짱이야'입니다.

저희는 언제나 소녀 같은 엄마와, 엄마에게는 언제나 친구 같은 딸이 함께 만든 팀이에요. 엄마는 스토리와 디자인 외적인 부분의 검수를, 딸은 디자인과 영상화 작업을 맡았고, 오늘 인터뷰는 딸인 제가 대표로 작성하게 되었습니다.

저는 2000년대 일본 청춘영화와 애니메이션 특유의 맑은 공기, 반짝이는 물, 꿀색 햇살 같은 감성을 좋아해서, 그런 장면을 언젠가 제 손으로 만들어 보고 싶다는 생각을 오래 품어왔어요. 대학에서 영상학을 복수 전공했지만 현장 촬영 중심의 과정이었기에, 연출부터 완성까지 한 작품을 끝까지 만들어 보는 건 이번이 처음입니다.

#2. AI 창작을 시작하게 된 계기와 그동안의 경험을 알려 주세요.

저희 엄마는 손재주가 정말 좋으세요. 아쉽게도 그 손재주는 저한테 물려주지 않으셨지만요(웃음). 대신 그런 엄마 곁에서 자라며 세상의 아름다운 것들을 보는 눈을 배웠어요. 창으로 쏟아지는 빛, 달콤한 봄 공기, 그런 것들이 만들어내는 찬란한 순간 같은 것들이요.

그러다 "그림 실력이 뛰어나지 않아도, 머릿속에 담아둔 그 장면들을 AI로 화면에 꺼낼 수 있겠다"는 걸 알게 됐고, 그 순간 완전히 매료되어 시작하게 되었습니다.

다만 막상 해보니 AI는 마법 지팡이가 아니었어요. 원하는 걸 정확히 말로 설명하지 못하면 절대 원하는 결과가 나오지 않더라고요. 그래서 제 작업의 대부분은 사실 '그리는 일'이 아니라 '설명하는 법을 배우는 일'이었다고 생각해요.

Q2. 공모전 수상작에 대하여

#1. 공모전에 참여한 계기를 말씀해 주세요.

저희는 대전에서 아주 오래 살았는데, 정말 예쁜 곳이 많거든요. 빵만 유명한 게 아니라, 산책하기 좋고 평화로운 곳들이 곳곳에 있어요. 그런 대전의 모습을 더 많은 사람들에게 알리고 싶다는 마음이 늘 있었는데, 이 도시를 '벚꽃'이라는 계절의 언어로 소개할 수 있다는 점에 크게 끌렸습니다.

그래서 엄마와 함께 어떻게 하면 대전의 아름다운 명소들을 잘 알릴 수 있을지 오래 이야기를 나눴어요. 관광 명소를 나열하는 홍보 영상보다는, 한 편의 짧은 이야기 속에서 도시가 자연스럽게 배경이 되는 작품을 만들자고 뜻을 모았습니다.

무엇보다 모든 것이 빠르게 변하는 시대일수록, 따뜻한 공감을 나눌 수 있는 이야기가 필요하다고 생각했어요. 보는 분들이 잠시라도 마음이 따뜻해지고, 소중한 사람을 한 번 더 떠올릴 수 있는 작품을 만들고 싶어 참여하게 되었습니다.

#2. 수상작을 제작한 계기와 담고 싶었던 메시지가 있나요? 작품 제작에 대한 이야기를 작성해 주세요.

저는 평소에 상상을 많이 하는 편이에요. 살면서 한 번쯤 애니메이션을 만들게 된다면, 따뜻한 빛과 공기가 가득한 작품을 만들고 싶다는 꿈을 아주 오래전부터 막연히 품어왔어요. 그 꿈에 이야기를 입힌 것이 「내일의 봄에게」입니다.

「내일의 봄에게」는 가족이 자기를 미워한다고 오해해 가출한 벚꽃 정령 막내 '봄'과, 아빠의 일 때문에 대전으로 '옮겨 심어진' 소녀 '이주'의 이야기예요.

핵심 은유는 접붙이기입니다. 실제로 왕벚나무는 접붙이기로 번식하는데, 부러진 가지를 다시 이어 살리는 이 행위를 '끊어진 관계를 다시 잇는 일'로 가져왔어요. 봄이의 가족은 막내를 아껴서 일부러 아무것도 강요하지 않았는데, 봄이는 그걸 무관심이라고 오해하죠. 배려가 미움으로 오해되는 것, 그리고 "마음은 말하지 않으면 모른다"는 것이 저희가 가장 하고 싶었던 말이에요. 사실 이건 제가 주변 사람들에게 늘 하는 이야기이기도 해요. 내 마음을 알아주길 바라는 건 가장 원하는 일이면서도, 상대방에게는 가장 가혹한 일이거든요.

그리고 그렇게 엇갈린 순간에도, 가족은 다시 이어질 수 있다는 것. 부러진 가지도 마르기 전이라면 다시 접붙일 수 있는 것처럼, 서로를 포기하지 말고 조금만 더 노력해 보자는 이야기를 하고 싶었습니다.

작품 속에 미처 다 담지 못한 설정도 하나 있어요. 벚꽃 정령들의 머리카락은 모두 꽃잎으로 이루어져 있어요. 그래서 정령들이 머리를 쓸어내리면 꽃잎이 흩날리는데, 그게 바로 우리가 봄마다 보는 벚꽃이 지는 풍경인 거죠. 캐릭터들의 꽃잎 머리가 이 작품의 가장 중요한 디자인 요소이기도 하고요.

그래서 정령 가족에게 머리를 빗겨주는 건 사랑을 표현하는 방식인데, 봄이만 혼자 갈색 곱슬머리라 한 번도 머리를 빗겨 받은 적이 없어요. 봄이가 "가족들이 나만 머리도 안 만져준다"라고 서운해하는 것도, 마지막에 이주가 머리를 쓰다듬어줄 때 깜짝 놀라며 감동하는 것도 그래서예요. 5분 안에 다 풀어내진 못했지만, 이 이야기를 알고 다시 보시면 그 장면이 조금 다르게 보이실 거예요.

정령들이 모두 한복을 입고 있는 것도 이유가 있어요. 왕벚나무는 제주 한라산에 자생지가 있는, 우리 땅에서 오래 살아온 나무예요. 그래서 이 작품 속 정령들도 이 땅에서 아주 오랜 세월을 살아온 존재로 그리고 싶었고, 자연스럽게 한복을 입혔습니다.

가장 공들인 부분은 컷 구성이에요. 영상을 처음 만들다 보니, 넣고 싶은 장면만 주르륵 이어 붙이면 하나하나는 예쁜데 흐름이 튀고 부자연스러운, 잔상의 나열에 그치더라고요. 그래서 좋아하는 애니메이션과 영화를 다시 보면서, 장면마다 어떤 컷으로 이어지는지 하나하나 적어가며 공부했어요.

그러다 문득 대학 시절 수업이 떠올랐어요. 교수님께서 "컷 구성을 처음 공부할 때, 극장에 가서 좋아하는 감독의 영화를 컷마다 일일이 적었다"라고 하셨거든요. 누가 시킨 것도 아닌데, 헤매다 스스로 찾아낸 방법이 바로 그때 들었던 그 방법이었던 거예요. 배웠던 것이 어느새 제 안에 남아 있었다는 걸 알게 된 그 순간이, 묘하게 감동적이었습니다.

#3. 실제 제작 과정에서 어떤 AI 툴을 사용했고, 작업은 어떤 흐름으로 진행됐나요?

• 스토리·콘티: 대전을 따뜻하게 담아내기 위해 엄마와 많은 이야기를 주고받으며 스토리의 뼈대를 세웠고, LLM을 활용해 세계관과 컷 구성을 정리했어요.

• 이미지 생성: 저희가 원하는 그림이 처음부터 있었어요. 직접 캐릭터 스케치를 한 뒤, Seedream으로 캐릭터 시트까지 발전시켰습니다.

• 영상 생성: Higgsfield

• 편집: 다빈치 리졸브를 이번에 처음 써봤는데, 가볍고 기능도 많아서 좋았어요. 복잡한 기술까지 다루진 못했지만, 예전에 애프터 이펙트를 쓰며 겪었던 어려움 없이 편하게 작업할 수 있었습니다.

작업은 ① 음악 제작 → ② 캐릭터 시트 제작 → ③ 컷 구성 → ④ 영상화 → ⑤ 기타 사운드 작업 순서로 진행했어요. 음악을 가장 먼저 만들었는데, 상상하던 장면의 분위기대로 곡을 뽑아두고 그걸 들으면서 작업하니 머릿속에 장면이 훨씬 선명하게 그려지더라고요.

그리고 각 단계가 끝날 때마다 엄마에게 먼저 보여드렸어요. 제가 장면 하나하나에 빠져 있을 때, 엄마는 한 발 떨어져서 이야기가 자연스럽게 흘러가는지, 보는 사람이 이해할 수 있는지를 짚어주셨거든요. 그렇게 서로 의견을 주고받으며 고쳐나간 과정이 이 작품의 진짜 작업 흐름이었던 것 같아요.

#4. 작업 중 가장 힘들었던 순간은 언제였고, 어떻게 해결했나요?

크게 두 가지가 있었어요.

첫째는 봄이의 손이 투명해지는 장면이에요. 정령이 사라져 가는 걸 보여주려고 손이 투명해지게 했는데, AI가 자꾸 손 안의 뼈와 힘줄을 엑스레이처럼 그려버렸어요. 막으려고 "뼈 금지"를 넣을수록 오히려 뼈가 더 나왔습니다. 결국 '투명'이나 '뼈' 같은 단어를 아예 빼고 "손이 유령처럼 되어 뒤가 비친다"고만 썼고, 손을 펴지 않고 작게 잡은 뒤 소매 속으로 숨기는 동작으로 바꿔서 해결했어요. 금지어를 말할수록 AI는 그걸 떠올린다는 걸 배웠습니다.

둘째는 '한국다움'을 지키는 일이었어요. 벚꽃만 넣으면 AI가 자꾸 일본 풍경을 그렸어요. 빨간 등롱 대신 한국 벚꽃놀이의 앵두전구로, 한빛탑이 남산타워로 바뀌지 않게, 도시락에서 미소국과 술을 빼고 김밥과 사이다로. 사소해 보이지만 하나하나 바로잡는 과정이 이 작품을 '대전의 이야기'로 만들어줬다고 생각해요.

Q3. 나의 작업 세계

#1. 개인 작업물이 있다면 소개해 주세요.

「내일의 봄에게」는 저희의 첫 완성작이에요. 이 작업을 통해 머릿속에만 있던 장면을 끝까지 완성할 수 있다는 걸 처음 경험했고, 그 자신감으로 바로 다음 작업들에 도전하게 됐어요.

먼저 AI로 기획부터 제작까지 해본 가상 걸그룹 프로젝트 「SATURDAY SPECIAL」이 있어요. 90년대 토요일 아침에 방송되던 시트콤 비디오테이프 속 네 명의 주인공이, 누군가 테이프를 재생할 때만 깨어난다는 세계관이에요. 팬덤 이름도 '봐주는 사람'이라는 뜻의 VIEWER로 지었고, 타이틀곡 「Stay Tuned」의 "네가 봐줄 때 우린 살아나"라는 가사에 그 세계관을 담았어요.

그리고 실사풍 AI 영화 「나의 바람」도 작업했어요. 그리스 신화를 바탕으로, 진흙으로 빚어진 소녀가 돌 조각상에 숨을 불어넣으며 시작되는 이야기예요. 제목의 '바람'에는 불어오는 바람(wind)과 마음속 바람(wish)이라는 두 가지 뜻을 담았어요. 남유럽의 고요한 언덕을 배경으로, 이탈리아어 내레이션이 흐르는 조용한 예술영화 같은 작품이에요.

두 작품 모두 AI-Kive에서 보실 수 있어요. 따뜻한 애니메이션, 밝은 레트로 아이돌, 고요한 신화 영화까지. 매번 전혀 다른 분위기에 도전하면서, AI로 표현할 수 있는 세계가 얼마나 넓은지 배워가고 있어요.

앞으로 저는 인스타그램에 다양한 작업물을 꾸준히 올려볼 계획입니다. 지켜봐 주시면 감사하겠습니다.

#2. 본인만의 '작업 철학'이 궁금합니다.

AI로 작업하면서 가장 신경 쓴 건, "이게 정말 우리 것이 맞는가"를 끝까지 확인하는 일이었어요.

AI는 원하는 그림을 빠르게 만들어 주지만, 그만큼 누군가의 작품을 닮아버리기도 쉽더라고요. 그래서 좋아하는 작품에서 영감을 받더라도 특정 장면이나 캐릭터를 그대로 가져오지 않으려 했어요. 캐릭터는 직접 스케치한 것에서 출발했고, 음악도 좋아하는 곡을 그대로 쓰기보다 저희만의 곡으로 만들기로 했습니다.

또 하나는 실제 대전을 왜곡하지 않는 것이었어요. 실제 장소를 배경으로 하는 작품이다 보니, AI가 그럴듯하게 만들어 낸 풍경이 실제와 다르면 안 된다고 생각했어요. 그래서 엄마가 작품 속 장소 근처를 지나가실 때마다 사진을 찍어 주셨고, 그 사진을 보며 실제 모습과 비교해 장면에 반영했어요. 그 동네에서 어떤 교통수단을 타는지까지 하나하나 확인했고, 벚꽃 풍경이 자꾸 다른 나라의 모습으로 바뀔 때마다 한국의 벚꽃놀이답게 고쳐나갔습니다.

AI는 도구일 뿐이고, 그 결과에 대한 책임은 결국 만드는 사람에게 있다고 생각해요. 과거보다 편하게 만들 수 있는 만큼, 더 꼼꼼하게 들여다보는 것. 그게 저희가 AI 창작자로서 지키고 싶은 태도예요.

#3. AI 창작자로서 바라보는 미래

AI는 저처럼 그림 실력이 부족한 사람에게도 이야기를 화면으로 꺼낼 수 있는 문을 열어줬어요. 하지만 AI는 "무엇을 만들지"는 정해주지 않아요. 왜 이 장면에서 인물이 울지 않아야 하는지, 왜 봄이가 몸을 돌리지 않고 고개만 숙여 내려다봐야 하는지, 그 판단은 전부 엄마와 제가 함께 고민하며 내려야 했습니다.

결국 인간 크리에이터의 역할은 '무엇이 맞는지 아는 눈'과 '끝까지 고치는 고집'이라고 생각해요. AI는 백 개의 결과를 주지만, 그중 하나를 고르고 아흔아홉 개를 버리는 건 사람의 몫이니까요.

Q4. 아티스트님의 계획이 궁금해요.

#1. 작품 제작 이후 어떤 변화나 성과가 또 있었나요?

가장 큰 변화는 성과보다 제 안에서 일어났어요.

작업하는 내내 "내가 정말 이걸 할 수 있을까?", "내가 좋아하는 것들만 잔뜩 담아낸 건데, 너무 과한 건 아닐까? 다른 사람 눈에도 좋아 보일까?" 하는 생각이 계속 따라다녔거든요. 저는 스스로를 실행력도 추진력도 부족한 사람이라고 생각해 왔기 때문이에요.

그런데 그 생각들을 애써 무시하고 일단 끝까지 가봤어요. 아무것도 모른 채 맨땅에 부딪히듯 시작했지만, 막힐 때마다 저만의 방법을 하나씩 만들어가며 결국 한 편의 작품으로 완성해 냈습니다. 그리고 그 결과가 이렇게 인정받았다는 게 아직도 신기해요.

무언가에 도전해서 끝까지 해냈다는 것, 스스로를 한 번 이겨냈다는 느낌. 그게 이번 작품이 저에게 준 가장 큰 선물이에요. 혼자였다면 중간에 멈췄을지도 모르는데, 옆에서 함께 봐준 엄마 덕분에 끝까지 갈 수 있었어요. 그리고 무엇보다, 정말 재미있었어요.

#2. 앞으로의 계획이 있다면 들려주세요.

상상 속에서만 그리던 애니메이션을 이제는 개인도 직접 만들어볼 수 있다는 것, 몇 년 전만 해도 누가 상상이나 했을까요? 저에게는 그게 AI가 열어준 가장 큰 가능성이에요. 이번 작품을 만들면서 AI로 무언가를 창작하는 일의 매력을 제대로 알게 됐어요. 그래서 이 분야를 직업으로 삼아보고자 다양한 비주얼 작업을 만들어보고 있어요.

사실 저희가 시간제한 때문에 덜어낸 장면들이 꽤 있거든요. 특히 봄이의 아버지인 정령왕은 개인적으로 제 최애 캐릭터라, 그 이야기를 빼야 했던 게 지금도 너무 아쉬워요(웃음). 그래서 시간이 허락한다면, 정령왕의 이야기와 봄이와 이주의 여정, 그리고 서먹했던 이주와 아빠가 가까워지는 이야기까지 살린 확장판을 꼭 만들어보고 싶어요.

아쉬운 마음에, 작품에는 담지 못한 캐릭터들도 이미지로 함께 첨부했어요. 제가 가장 좋아하고, 디자인적으로도 가장 예쁘게 나왔다고 생각하는, 작품의 핵심을 담고 있는 캐릭터들이에요.

그리고 부모님께 배운 다정함을 바탕으로, 다른 지역과 계절을 배경으로 한 이야기들도 계속 풀어나가고 싶습니다.

인터뷰 요약본은 AI-Kive 소셜 채널에서 확인하실 수 있습니다.

• AI-Kive 인스타그램 | @aikive_official

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