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• 유선재 | 인스타그램 : @s0xac_ Instagram

Q1. 자기소개

#1. 직업, 전공, 관심 분야 등을 자유롭게 소개해 주세요.

안녕하세요. AI 기술을 기반으로 새로운 시각적 경험을 설계하는 고등학교 1학년 유선재입니다. AI 영상과 디지털 콘텐츠에 관심을 두고, 아이디어를 창의적인 결과물로 구현하는 작업을 이어가고 있습니다.

#2. AI 창작을 시작하게 된 계기와 그동안의 경험을 알려 주세요.

평소 머릿속에 떠오르는 아이디어를 시각적으로 구현하는 데 관심이 많았습니다. 그러던 중 AI가 상상과 현실을 연결하는 새로운 창작 도구가 될 수 있다는 점에 매력을 느껴 AI 창작을 시작했습니다. 특히 Higgsfield를 활용하며 기존의 표현 방식에서 벗어나 다양한 장면과 분위기를 구현할 수 있다는 가능성을 경험했고, 이를 계기로 AI 기반 영상 제작에 더욱 깊이 관심을 갖게 되었습니다.

Q2. <Diverging Destinations (엇갈린 운명)>에 대하여

#1. 공모전에 참여한 계기가 있으신가요?

AI를 활용해 제가 상상한 이야기를 영상으로 구현하고, 창작의 가능성을 더 넓혀 보고 싶어 참여했습니다!!

#2. 실제 제작 과정에서 어떤 AI 툴을 사용했고, 작업은 어떤 흐름으로 진행됐나요?

먼저 작품의 주제와 스토리를 구상한 뒤, 단편영화 〈엇갈린 운명〉의 분위기와 인물 설정에 어울리는 캐릭터를 제작하기 위해 Higgsfield Soul 2.0으로 캐릭터 시트를 만들었습니다.

이후 Seedance 2.0을 활용해 스토리에 맞는 장면별 영상을 생성했습니다. 생성된 영상들을 작품의 흐름에 맞게 구성하고, 인물의 감정과 장면의 분위기가 자연스럽게 전달되도록 수정하는 과정을 거쳤습니다.

특히 현실감 있는 색감과 실화 같은 분위기를 구현해 관객이 이야기에 몰입할 수 있도록 노력했습니다.

#3. 작업 중 가장 힘들었던 순간은 언제였고, 어떻게 해결했나요?

원하는 장면의 구도와 카메라 앵글을 구현하는 것이었습니다. 당시에는 제가 원하는 장면을 3D 모델로 직접 구성하고 각도를 조절하는 기능을 활용할 수 없었기 때문에, 머릿속으로 구상한 장면을 영상으로 구현하는 데 많은 어려움이 있었습니다.

또한 인물의 감정에 맞는 목소리를 구현하기 위해 음성 변조와 조정 과정에서도 시행착오를 겪었습니다. 이러한 문제를 해결하기 위해 프롬프트와 장면 구성을 반복적으로 수정하며 원하는 결과에 가까워지도록 노력했습니다.

이 과정을 통해 AI 영상 제작에서는 도구의 기능뿐만 아니라, 기술적 한계를 이해하고 다양한 방법으로 해결책을 찾아가는 능력도 중요하다는 것을 배웠습니다.ChatGPT로 각 캐릭터의 360도 이미지 도면을 제작하며 캐릭터 간의 일관성을 유지하기 위해 노력했습니다.

다만 이 일관성을 유지하는 과정이 매우 까다로웠고, 수많은 재시도 끝에 최선의 씬을 도출해낼 수 있었습니다.

Q3. 나의 작업 세계

#1. 개인 작업물이 있다면 소개해 주세요.

현재 인스타그램 @s0xac_ 계정에서 활동하며 AI 영상 제작을 비롯한 다양한 창작 작업을 진행하고 있습니다. 개인적인 아이디어를 AI 기술과 영상 연출로 구현하고, 저만의 시각과 스토리텔링을 담은 작품을 만들어 가고 있습니다.

#2. 본인만의 '작업 철학'이 궁금합니다.

저는 AI를 단순히 결과물을 만들어 내는 도구가 아니라, 머릿속에 있는 아이디어와 감정을 현실로 구현하는 수단이라고 생각합니다. 제가 추구하는 작업은 기술적으로 완성도 높은 결과물을 만드는 것에서 그치지 않고, 작품을 통해 사람들에게 감정과 메시지를 전달하는 것입니다.

특히 현실감 있는 연출과 자연스러운 색감, 공감할 수 있는 스토리텔링을 중요하게 생각하며, AI가 만들어 낸 결과물에 저만의 관점과 의도를 담아 하나의 작품으로 완성하는 것을 목표로 합니다.

#3. AI 창작자로서 바라보는 미래

AI 기술은 과거에는 구현하기 어려웠던 장면과 아이디어를 현실로 만들 수 있도록 창작의 가능성을 넓혀 주었다고 생각합니다. 개인도 다양한 AI 도구를 활용해 영상, 이미지 등 여러 분야에서 자신만의 작품을 만들 수 있다는 점이 가장 큰 변화입니다.

하지만 기술이 발전하더라도 작품의 주제와 메시지를 정하고, 어떤 감정을 전달할지 고민하며, 결과물에 의미를 부여하는 역할은 여전히 중요하다고 생각합니다. 앞으로는 AI를 능숙하게 활용하는 능력과 더불어 자신만의 시각과 스토리텔링을 갖춘 창작자가 더욱 중요해질 것이라고 생각합니다.

Q4. 아티스트님의 계획이 궁금해요.

#1. 작품 제작 이후 어떤 변화나 성과가 또 있었나요?

작품을 제작하면서 AI 기술을 활용해 제가 구상한 이야기를 영상으로 구현하는 경험을 쌓을 수 있었습니다. 특히 캐릭터 제작부터 영상 생성, 장면 구성까지 직접 진행하며 AI 영상 제작의 전반적인 과정을 이해하게 되었습니다.

또한 작업 과정에서 발생하는 기술적 한계를 해결하기 위해 다양한 방법을 시도하면서 연출과 스토리텔링의 중요성을 배웠습니다. 이번 작품을 통해 단순히 AI 도구를 사용하는 것을 넘어, 저만의 아이디어와 감정을 하나의 작품으로 완성하는 창작자로 성장할 수 있었습니다.

#2. 앞으로의 계획이 있다면 들려주세요.

앞으로는 AI 미디어 제작뿐만 아니라 코딩과 소프트웨어 개발, 로봇 공학 등 다양한 분야에 도전하고 싶습니다. AI 기술을 활용해 콘텐츠를 만드는 것을 넘어, 직접 프로그램과 서비스를 개발하고 소프트웨어와 하드웨어가 연결되는 기술까지 탐구하는 것이 목표입니다.

특히 AI와 로봇 기술이 결합해 사람들의 일상과 산업에 새로운 변화를 만들어 내는 분야에 관심이 있습니다. 각 분야의 지식을 하나씩 쌓으며 서로 다른 기술을 융합한 프로젝트를 진행하고, 아이디어를 단순히 구상하는 데 그치지 않고 실제로 작동하는 결과물로 구현하는 능력을 기르고 싶습니다.

장기적으로는 특정 분야에 한정되지 않고 다양한 기술을 이해하고 연결해 새로운 가능성을 만들어 내는 창작자이자 개발자로 성장하고 싶습니다.

인터뷰 요약본은 AI-Kive 소셜 채널에서 확인하실 수 있습니다.

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