AI가 창작의 영역을 확장하면서, 예술가들도 AI를 활용한 새로운 방식의 작품을 선보이고 있습니다. 올해 AI 액션 서밋(AI Action Summit)을 기념해 프랑스 국립도서관(BnF), Fisheye Immersive, Convergence, Institut Montaigne가 협력해 오픈소스 AI 기반 예술 프로젝트를 진행했어요.

이번 프로젝트에는 혁신적인 AI 아티스트인 루벤 프로(Ruben Fro)와 벤자민 바르두(Benjamin Bardou)가 참여해 AI가 예술과 만날 때 어떤 가능성이 열리는지를 보여주었습니다.

🔹 1. AI가 만들어낸 몰입형 예술 – ‘Deep Diving’ 🌊🎥

📍 아티스트: 루벤 프로(Ruben Fro) (VFX 아티스트)
📍 협력: Mehdi Mejri (Fisheye Immersive 아트 디렉터)
📍 사용된 AI 모델: Meta의 오픈소스 모델 SAM 2

도쿄 기반 VFX 아티스트인 루벤 프로는 Fisheye Immersive의 Mehdi Mejri와 함께 ‘Deep Diving’이라는 몰입형 오디오비주얼 작품을 제작했습니다. 이 작품은 프랑스 국립도서관(BnF)의 독특한 책 및 문서 배송 시스템 ‘TAD’의 작동 방식을 시각적으로 표현한 것이에요.

‘Deep Diving’ 특징:
✔️ BnF 도서관 타워에 프로젝션 맵핑으로 상영
✔️ 도서관 내부 및 외부 LED 스크린에서도 전시
✔️ AI의 시선으로 본 세계를 ‘볼류메트릭 캡처(3D 공간 데이터를 활용한 시각화)’ 방식으로 구현

🎤 루벤 프로:
"기계의 눈으로 세상을 본다면 어떤 모습일까? 우리는 AI를 통해 지식 전달 시스템의 숨겨진 메커니즘을 탐험하고 싶었어요."

AI는 단순히 데이터를 분석하는 도구가 아니라, 인간의 감성과 연결되는 새로운 표현 방식으로 발전하고 있습니다. Deep Diving은 AI가 인간의 감정과 논리를 어떻게 시각화할 수 있는지 보여주는 실험적인 작품이에요.

🔹 2. AI로 기억을 그리다 – ‘Memories of Paintings’ 🖌️🎨

📍 아티스트: 벤자민 바르두(Benjamin Bardou) (프랑스 비주얼 아티스트 & 영화감독)
📍 사용된 AI 모델: Llama
📍 주제: 에드가 드가(Edgar Degas)의 작품을 AI로 재해석

‘Memories of Paintings’는 프랑스 비주얼 아티스트 벤자민 바르두가 AI를 활용해 19세기 화가 에드가 드가(Edgar Degas)의 작품을 새롭게 해석한 작품입니다.

이 프로젝트는 단순한 그림 재현이 아니라 ‘기억 속 회화’라는 개념을 다루고 있어요. 우리가 ‘모나리자’를 떠올릴 때 정확한 그림을 기억하는 게 아니라, 흐릿한 인상을 떠올리듯이, AI도 마찬가지로 그림의 본질을 기억하고 재해석할 수 있을까? 라는 질문에서 시작됐죠.

‘Memories of Paintings’ 특징:

✔️ AI가 드가의 작품을 기억하는 방식으로 새로운 회화를 창조
✔️ 일반적인 그림 생성이 아닌, 유화 붓터치와 질감을 재현한 입자 시스템 활용
✔️ ‘NEO 612’ 이벤트에서 최초 공개 후 Musée des Arts et Métiers에서 전시

🎤 벤자민 바르두:
"AI의 생성 이미지와 인간의 기억은 비슷한 점이 많아요. 우리는 작품을 정확히 기억하는 게 아니라, 감각과 인상으로 떠올리죠. 이 차이를 AI를 통해 실험해 보고 싶었어요."

🔹 3. 예술가들은 AI를 어떻게 활용하고 있을까? 🎭🖥️

📌 AI를 도구로 활용하는 방식
✔️ 루벤 프로: AI를 3D 볼류메트릭 효과 개발 및 그래픽 셰이더(Shader) 최적화에 활용
✔️ 벤자민 바르두: AI를 ‘라텐트 스페이스(Latent Space)’ 탐험 도구로 활용, 회화적 스타일 재해석

📌 AI의 한계와 해결 방법
✔️ 루벤 프로: AI 모델은 강력하지만 세팅 과정이 필요하며, 창작 과정에 맞게 최적화해야 함
✔️ 벤자민 바르두: AI가 생성하는 이미지와 원하는 이미지 간의 차이를 극복하는 것이 가장 큰 과제

🎤 벤자민 바르두:
"AI가 완벽하게 내가 원하는 그림을 그려주진 않아요. 하지만 기억의 불완전함을 표현하는 도구로 활용하면 오히려 강점이 될 수 있죠."

🔹 4. AI와 예술의 미래는? 🚀🎨

📌 AI는 단순한 보조 도구가 아닌, 예술적 창작의 동반자
✔ 예술가들이 창작 과정에서 AI를 활용하는 방식이 점점 더 발전
✔ AI가 단순히 결과물을 생성하는 것이 아니라, 창작 과정에서 새로운 아이디어를 제시하는 역할로 변화

📌 AI + AR/VR = 예술의 새로운 장르 탄생?
✔ 루벤 프로: “AI, AR, VR이 결합하면 예술의 형태가 완전히 달라질 것”
✔ **AI가 개인의 창작을 돕고, AR과 VR이 몰입형 경험을 극대화하는 방향으로 발전할 가능성 큼”

🎭 AI는 예술의 끝이 아니라, 새로운 시작

이번 프로젝트는 AI가 예술을 대체하는 것이 아니라, 새로운 창작 방식을 열어주는 도구가 될 수 있음을 보여주었어요.

✔ AI와 예술이 결합하면, 새로운 형태의 창작이 가능
✔ AI는 기억을 재구성하고, 인간의 감성을 보완하는 역할
✔ AI, AR, VR이 융합하면 예술 경험이 더욱 몰입형으로 변화

예술과 기술이 만나는 지점에서, 앞으로 얼마나 더 흥미로운 변화가 펼쳐질까요? AI가 예술을 단순히 보조하는 도구가 아니라, 함께 창조하는 파트너로 자리 잡을 날도 머지않아 보입니다. 🚀🎨

👉 AI로 창작하는 시대, 여러분이라면 어떤 작품을 만들고 싶나요? 🎭✨

🎨 더 자세한 정보와 원본 작품은 여기에서 확인할 수 있어요!
🔗 AI Action Summit 2025: Ruben Fro & Benjamin Bardou 작품 보기